Chronologie historique et culturelle par PAYS et Domaine choisis             Retour au choix de Domaine

• 1878: Altamira;
• 1984 : Cosquer;
• 1994: Chauvet ; Lascaux est plus jeune : -18 000.
• 2 010: publication de Coliboian (la plus ancienne, vers -28 000.; etc.

• La théorie de l'l'œuvre d'art à admirer ne tient pas :
  pourquoi alors au fond de galeries sans lumières?
• Le totémisme - l'animal protecteur; il n'y a effectivement que des (grands) animaux peints.
  Toutefois, il y a des animaux blessés, ce qui est incompatible avec le totémisme.
• L'incantation pour obtenir des chasses miraculeurses.
  Cependant, les restes culinaires ne correspondent pas aux menus affichés sur les parois.
• L'explication 'structuraliste', d'oppositions entre des types d'animaux ('bisons' contre 'chevaux' etc.).
  Cete hypothèse, peu pensable à l'époque, est tombée avec le 'structuralisme'.
• Jean Clottes défend la thèse du chamanisme.
  Cette thèse est soutenue par le témoignage contemporain d'indigènes d'Afrique australe.
  Ceux-ci ont, en effet, encore pratiqué cet art récemment.
  Ces endroits difficiles d'accès, mystérieux, permettaient au chamane d'accéder au monde surnaturel.
  Dans cette approche, il y a des rapprochements "Esprits-animaux".
• Le chamane effectue ses communications via une sorte de transe.

Typologie de la Sculpture :

Catégories

• "Intérieur et autour" et
• "Relief".

Types

• Buste
• Représentation en miniature; 'figurines'.
• Statue de dimension 'humaine'
• Statuette
• Statue 'colossale'
• Sculpture architecturale.

Quelques arts qui sont apparentés à la sculpture

• Taille d'ossements
• Collage
• Costume
• Poupées
• Modelages
• Art de la Terre
• Montage floral (Ikebana)
• Pièces montées (Gâteaux)
• Soufflage de formes de verre
• Hologramme
• Taille et sculpture de la glace
• Taille et sculpture de l'ivoire
• Masque
• Mosaïque
• Origami (Art du pliage de papier)
• Poterie,
• Sculpture de potiron (pour les fêtes d'Halloween)
• Sculptures de sable
• Sculpture en sucre, notamment pour des friandises de luxe
• Taille, sculpture de bois
• Fer forgé

Quelques Types d'œuvres sculptées

Concepts généraux du domaine de la sculpture.

Quelques matériaux utilisés pour réaliser des œuvres sculptées

• Bois
• Marbre
• Plâtre
• Granite
• Porphyre
• Diorite (roche magmatique, de plagiocase, amphibole et mica. On reconnaît son apparence granuleuse
• Jade
• Ivoire
• Argile
• Terracotta
• Bronze (Alliage de cuivre et d'étain)
• Or
• Argent.

• Acier
• Jesmonite
• Acrylique
• Plastique
• Fibre de verre
• Verre
• Aluminium
• Étoffes.

• Karnak en Bretagne,
• Stonehenge (-2250) en GBr,
• Wéris en Belgique,
• île de Man en Irlande.

• 'Des voies telluriques privilégiées'. Donc des sites d'activité sismique.
• Des 'voies de ruissellements souterrains'. Ceci en relation avec un monde des morts... vivant sous terre.
• Des 'antennes', des (gros) moyens de correspondances entre le sous-terre et le ciel.
  
  Quelques définitions du domaine des mégalithes sont :

L'orgue est un instrument à vent à plusieurs tuyaux dont l'air est produit mécaniquement.

• Pour les tuyaux ouverts aux deux bouts : f = V / 2L, où L est la longueur du tube, V la vitesse du son, et f la fréquence;
• Pour les tuyaux fermés à un bout : f = V / 4L

• Si l'on double la fréquence, on 'monte' d'une octave classique.
• Si on double la longueur du tuyau, la fréquence est d'autant plus basse : c'est le bourdon.
• Les tuyaux bouchés correspondent à un 1/2 longueur, mais ne donnent que des harmoniques impaires (tierce, quinte...), confèrant à ce jeu un timbre très doux.
  Le "continuo"est joué sur l'orgue positif.

Une portée musicale est un ruisseau argenté dont on aurait dessiné que les ondes.
On peut écrire les sons, mais pas leur contenu.

• Arc-boutant;
Arc brisé;
• Croisée d'ogives.

Un tel vitrail est une image contenue dans une architecture de pierre.
Celle-ci est faite en deux parties [Net] :

• La partie supérieure (ou réseau ou "remplage" qui peut comporter une rose, un ou deux soufflets (de forme symétrique) et des mouchettes (de forme asymétrique);
• La partie inférieure ou "lancettes" comporte plusieurs étages.

Un symbole est un remplacement, un désignant qui se substitue à un désigné plus complexe, en général non représentable.

• Scènes de l'Ancien et du Nouveau Testament; des évangiles canoniques ou apocryphes.
  Elles font appel à de nombreux symboles.
  
  La symbolique animalière :
  • le lionà Marc; le taureau, animal sacrificiel (pour éradiquer le rite de Mithra),
  • Le petit agneau, que ces lâches massacrent à coups de couteau;
  • L'aigle de St Jean : sa doctrine du Ciel;
  La symbolique des couleurs : (c'est le cas aussi des icônes) :
  • Le blanc : c'est la victoire, le monde divin, la résurrection, la lumière;
  • Le rouge évoque la violence, le martyre, l'Esprit saint à cause des flammes de la Pentecôte.
    En civil, le rouge est la haute dignité car seuls les Chefs pouvaient se payer cette rare coloration (la pourpre).
  • Le vert est associé à l'espérance;
  • Le jaune a toujours été associé à l'infamie; c'est ainsi qu'en France on le faisait porter par les Juifs.
  • Le noir, absence de couleur visible, est celui des ténèbres, comme chacun sait.
  Les symboles de la sainteté, ou mieux : de la divinité :
  • l'auréole en cercle;
  • La mandorle en amande;
  • Le nimbe. C'est un cercle doré entourant la tête du saint.
    Parfois un nimbe carré auréole un personnage qui se croit important, par ex. un roi.;
  • La main de création ou de bénédiction du Christ en majesté;
  • La flamme ou la colombe pour désigner l'Esprit saint;
  • La Croix pour la passion;
  • L' arbre. Le Christ trône au sommet d'un arbre qui plonge ses racines dans le corps de Jessé.
    De cette souche montera le messager.
  • Sept colombes entourant le corps du Christ symbolisent les dons de l'Esprit-saint
  • La main de Dieu ou la colombe qui descend au dessus de leur tête les désigne comme des inspirés.
  Des formes et nombres aussi sont symboliques :
  • Carré : Les rois s'inscrivent dans des carrés, lesquels représentent le monde créé, donc la Terre.
  • Demi-cercles : Les 14 prophètes eux s'inscrivent dans des demi-cercles, le cercle étant le symbole de Dieu, de l'Esprit.
  • Chiffres : Des chiffres aussi sont symboliques :
    Les 7 colombes entourant la tête du Christ.
    Le 14 est symbole de la royauté .
  Notons que seule la verrière du Bon Samaritain à la cathédrale de Bourges (Fra., vers 1210) se lit de haut en bas.

• L'arc brisé et la croisée d'ogives permettant d'équilibrer les forces sur les piles
• Les murs n'ont plus à supporter le poids de la structure.
• Les ouvertures deviennent alors de plus en plus grandes, améliorant l'éclairage des intérieurs.
• La lumière devient alors suffisante pour que les peintres-verriers jouent à la colorer par de nombreux vitraux, de plus en plus audacieux.
• La forme circulaire évolue jusqu'à la réalisation d'immenses rosaces.
  La plus renommée est celle du fronton ouest de la cathédrale de Chartres, célèbre aussi pour son "bleu de Chartres'.
  Il ne surprend pas que l'école du vitrail de France ait été située à Chartres.
  En Germanie, les grands sites sont Strasbourg, Ausbourg, Cologne.
  En france : Chartres, Notre-Dame de Paris, Bourges, Amiens (la plus vaste), Reims, Rouen, Le Mans.

• Le majeur se dit des intervalles de 2e, 3e, 6e et 7e formés entre la tonique
  et les autres notes d'une gamme majeure.
• Le mode majeur est tel que les intervalles formés à partir de la tonique sont majeurs.
  Leur succession, dans la gamme, est de 2 tons, 1 demi-ton, 3 tons et 1 demi-ton.
  Ainsi du familier " ; do-ré-mi / fa-sol-la-si / do "
• La gamme majeure est la gamme diatonique de ce mode majeur.
• Le mineur

  '- se dit de l'intervalle musical qui est plus petit d'un demi-ton chromatique que l'intervalle majeur formé du même nombre de degrés. -'.

• Le mode mineur est tel que les intervalles formés à partir de la tonique sont mineurs ou justes.
  Leur succession dans la gamme est : 1 ton, 1 demi-ton, 2 tons, 1 demi-ton, 1 ton et demi, 1 demi-ton.

• " Allégresse, tempêtes, furies, le Magnifique" etc.
• " Plaintes, luguuuubre... douceur, tendressssse... " etc.
  On n'en demande peut-être pas tant.

T. Hayashi évoque [Pour la Science] que :
'- cet effet s'apparenterait à celui causé par les intonations des vocalisations animales :

• 'ascendantes', elles expriment la domination [NdR: ex. : allon zenfants de la patriiiie];
• Descendantes, elles expriment la soumission.

• Nombreuses séquences du calvaire du Christ;
• Scènes de l'enfance de Jésus depuis celle de la crèche; nombreux ânes et Rois mages;
• Vitrail de l'arbre de Jessé ('rameaux' de la religion chrétienne; et 'parenté ' du Christ).
• Relations de miracles;
• Scènes aussi de la vie de Marie (par exemple, une surprenante sainte Anne apprenant à lire à sa fille);
• Des scènes empruntées à l'histoire de l'Église, par exemple les conciles de Nicée, Latran et Trente.
• La vie des saints, protecteurs de la paroisse; ce qui est très courant sur les vitraux de Bretagne.

• Représentations des donateurs (nobles, souverains, etc.) sous forme de blasons, de scènes d'artisans, plus rarement de portraits.
• Nombreux blasons ou armoiries qui indiquent leur contributiosn aux églises;
• C'est à partir du XVIe siècle que se développera l'utilisation de l'arbre généalogique pour représenter la famille;
• Plus tard, on représentera aussi des événements de la vie locale, tels les vitraux 'patriotiques' (rendant hommage aux morts utiles aux vivants):
• Des vitraux (bretons) représentent des drames de la mer, telle la chapelle de Perros-Hamon en Ploubazlanec (Bretagne);
• Certains rappelent la grande pêche à Terre-Neuve (dont le le naufrage du brick Ville du Havre parti de Paimpol en 1841).

• couleurs :
  La gamme de couleur s'enrichit du "violet" obtenu par placage de verre rouge et bleu.
  La célèbre sanguine, sorte de brun-rouge qui améliorera la technique de la 'grisaille' en permettant d'autres effets.
  Le camaïeu est très utilisé.
• Style :
  Perfectionnement des règles de la (toute récente) "perspective".
  Utilisation du "damassé" (décor régulier et répétitif d'inspiration orientale (Damas est en Syrie));
  Le "sertissage en chef d'œuvre".

  On appelle sertissage en chef d'œuvre l'incrustation d'un verre, souvent rond, tenu par un plomb (en forme de rail), à l'intérieur d'un autre verre plus grand et de couleur différente.

  Ce travail, extrêmement délicat, permettait au compagnon d'obtenir sa maîtrise. D'où le nom de "chef d'œuvre".
  Grâce à ce procédé, on pouvait dessiner les blasons des donateurs ou le décor des vêtements.
• La gravure.
  Le développement de la "gravure de verres plaqués" permettra au peintre-verrier de changer le coloris d'un motif sans avoir besoin des plombs.
• supports :
  L'utilisation du "papier" connaît, à cette époque, une formidable expansion.
  
  L'estampe
  Les estampes pouvant facilement s'échanger entre pays, l'iconographie subira cette influence venue d'ailleurs.

• couleurs :
  La gamme de couleur s'enrichit du "violet" obtenu par placage de verre rouge et bleu.
  La célèbre sanguine, sorte de brun-rouge qui améliorera la technique de la 'grisaille' en permettant d'autres effets.
  Le camaïeu est très utilisé.
• Style :
  Perfectionnement des règles de la (toute récente) "perspective".
  Utilisation du "damassé" (décor régulier et répétitif d'inspiration orientale (Damas est en Syrie));
  Le "sertissage en chef d'œuvre".

  On appelle sertissage en chef d'œuvre l'incrustation d'un verre, souvent rond, tenu par un plomb (en forme de rail), à l'intérieur d'un autre verre plus grand et de couleur différente.

  Ce travail, extrêmement délicat, permettait au compagnon d'obtenir sa maîtrise. D'où le nom de "chef d'œuvre".
  Grâce à ce procédé, on pouvait dessiner les blasons des donateurs ou le décor des vêtements.
• La gravure.
  Le développement de la "gravure de verres plaqués" permettra au peintre-verrier de changer le coloris d'un motif sans avoir besoin des plombs.
• supports :
  L'utilisation du "papier" connaît, à cette époque, une formidable expansion.
  
  L'estampe
  Les estampes pouvant facilement s'échanger entre pays, l'iconographie subira cette influence venue d'ailleurs.

• Arnoult de Nimègue (Pays-Bas),
• Engrand,
• Romain Buron,
• Dominique Florentin,
• Jean Soudain,
• Mathieu Bléville,
• Arnaud de Moles (cathédrale d'Auch),
• Valentin Bousch (vitraux lorrains et alsaciens).

• Le style géorgien. Il ne s'agit guère du pays Géorgie, mais du roi de Grande-Bretagne.
• Le style fédéral. Typiquement, le sérieux des 'Autorités', comme des bâtiments fédéraux de Washington (EU).
• Le Greek Revival, dont le nom est évocateur. N'oublions pas son "nombre d'or" [1,610.], formant le 'rectangle parfait'.

'- La Morale est une attitude que nous adoptons vis-à-vis des gens que nous n'aimons pas . -'

'- Est 'morale' l'attitude que l'on peut proposer pour universelle -'

• Musique de J. Schneitzhöffer;
• Livret de Ch. Nodier; Chorégraphie innovante de F. Taglioni
• Interprète principale à la sortie de 1 832: Maria Taglioni, qui eut un succès fou: elle a créé le tutu en mousseline blanche.
  Cette tenue sera appliquée aux très jeunes filles, inspirant des rangées entières, et faisant un jour l'obsession de peintres comme Degas.

Pour peindre la lumière - dont le premier 'maître' est William Turner, les impressionnistes rénovent la technique.

• Ainsi, ils renoncent d'abord au 'clair-obscur', par lequel une partie de l'objet est dans l'ombre,
  tandis que l'autre partie est éclairée.
• Ensuite, ils renoncent à la 'perspective géométrique', héritée de la Renaissance.
  Celle-ci donne l'impression de profondeur par la dégradation des tons,
  depuis le premier plan jusqu'à la ligne d'horizon.
• Ils substituent à la netteté des traits une juxtaposition de petites touches colorées.
• Alors qu'en GBr (W. Turner) on voit des paysages et des marines,
  ils prennent des sujets dans la vie courante du temps, tels les bals et promanades.
• Bien sûr, les jeunes femmes dévêtues ont la prédilection, surtout les très jeunes.
  Mais c'est le fantasme de l'artiste, qui rêve les fantasmes qui lui font... impression.
• Les 'baigneuses' sont un sujet de prédilection, dans une France sans salle de bains.
  Ainsi Une baignade à Asnières, de George Seurat, fut refusé au Salon de 1884.
  Il est vrai que le groupe Manet, Pissaro, Cézanne, Guillaumin y fut déjà refusé en 1 863.

• S. Mallarmé (1842 à 1898, Fra.),
• Maeterlinck (Palléas et Mélisande (opéra avec Debussy), Bel.),
• Rodenbach ('Bruges la morte' Bel.).
• G. de Nerval (Poésie, 'hermétisme', Fr.)

• , E. Granados ('Goyescas' etc., Esp.), Albeniz ('Asturias', 'Leyenda', etc.).
• Et la magnifique école romantique-symbolique de l'Espagne.

'- L' art est une expression et une transmission organisées d'une émotion -' [CdB]

Mouvements d'arts plastiques développés en Europe Occidentale au cours du XXe s.

• L'Impressionnisme (GBr, France);
• Le Fauvisme (Pays-Bas, Belgique, France);
• Le Cubisme (Espagne, France);
• L'Expressionnisme (nordique);
• Le Futurisme;
• Dada (Roumanie, France);
• Le Surréalisme (Belgique, etc.);
• L'Abstraction;
• Les Pionniers;
• Néo-plasticisme (Pays-Bas );
• Suprématisme (Russie );
• Constructivisme (Europe de l'Est);
• Purisme (France );

• 'Aux Frontières de l'Abstraction';
• 'Nouvelle Abstraction Américaine'
• 'Abstractions' :
  Géométrique'; d'Expressionniste' 'Impressionniste'; 'Morphologique'; 'Lyrique'.
• 'Accumulateurs'.
• 'Art Brut'; 'Art du Graffiti' 'Art Naïf'.
• d'Écolede Paris'
• d'ÉcoleTurque de Paris'
• d'Effets de Matière'.
• Figurations 'figuratives'?
•   'Narrative'; 'Libre'; d'Expressionniste';
• 'Fantasmatique'; 'Onirique'; 'Fantastique'.
LI> Figurations Modernes :
  'Pessimiste', 'Critique', 'Poétique';
• 'Ludique'; 'Conceptuelle'; 'Banalité transfigurée'.
• Figurations à Thèmes:
    'Féminine'; 'Sensuelle'; 'Animalière'; 'Cultivée'; 'Auto-portrait'.
• 'Groupe COBRA.
• 'Nouveau Réalisme'
  
• 'Nouvelle Écolede Paris'
• 'Les Peintres et Sculpteurs des Arbres et végétaux'.
• 'Les Peintres Lettristes'
• 'POP'Art.
• 'Première Écolede Paris
• 'Les Sculpteurs de matériaux insolites'.

• L'école Extrême-Orientale de Paris'
  
• L'Art Officiel Totalitaire.
• 'Les Artistes Dissidents Soviétiques'.
• Support-surface
• 'L'Hyperréalisme'
• Les Avant-gardes actuelles (Néo-Dadaïsme)
• L'Art Minimal'
• 'L'Art Conceptuel'
• L'Art Pauvre
• 'Body-Art' (La peinture sur soi; en milieux naturistes)
• Le Land Art
• Fluxus et 'Happening'
• La Trans-Avant-Garde dont le 'Néo Expressionnisme allemand'
• Le groupe Panique',
• La 'Nouvelle figuration espagnole' et la 'Figuration new-yorkaise'
• L'Art Video' et 'Multimedia';
• L'Holographie, relevant de la physique et photographie, devient... prodigieuse.
• 'L'Art Numérique et Interactif'.
  Après l'an 2 000, il deviendra le graphisme digital très fréquenté par des jeunes, surtout en art pariétal.

• Arts :
  
• Arts; 'Abstrait';
  
• Arts;
  
• Arts 'Informels';
  
• 'Naif';
  
• Nouveau';
  
• 'Pompier';
  
• 'Action Painting';
  
• 'Automatisme';
  
• 'Bande Noire';
  
• 'Cubisme';
  
• 'Dada';
  
• d'Expressionisme';
  
• d'Expressionisme Abstrait';
  
• 'Fauvisme';
  
• 'Futurisme';
  
• ; 'Impressionnisme';
  
• 'Japonisme';
  
• ; 'Laethem-St-Martin';
  
• 'Nabis';
  
• ; 'Naturalisme';
  
• ; 'Preraphaelisme';
  
• Pointillisme-Divisionnisme';
  
• 'Pont-Aven';
  
• 'Réalisme';
  
• 'Surréalisme';
  
• 'Symbolisme'.

'- plus les émotions que la réalité, et plutôt le jaillissement de la force psychique que la forme plastique'- .

• Les sculpteurs Giacometti (Sui.) et Adolfo Wildt (Ita.).
• La 'peinture métaphysique' de Chirico et de Morndi (Ita.), et Stanley Spencer (GBr.);
• Le genre 'Nouvelle Objectivité'.
  On en dit que
  '- la laideur est recherchée sous les apparences de la beauté, de la vertu, de l'héroïsme.
• Avec aussi Max Beckman, et Grosz (All.), qui sera aussi dadaïste.

• On qualifie de premier cubiste le tableau Les demoiselles d'Avignon' de Picasso. G. Braque en est co-fondateur.
• Une définition admise est '- Décomposition de l'objet qui se trouve brisé, déployé sur toutes ses faces,
  ouvert de l'intérieur, non point tel qu'il est vu, mais tel qu'il est pensé. -'

• 1916: Will Eisner et Jack Kirby.
• 1 918 : Frank Hampson.
• 1 919 : Bernie Krigstein.
• 1921 :
• Jacques Martin.
• 1922 : Maurice Tillieux et de Stan Lee.
• 1 923: Morris. (Lucky Luke)
• 1 924: André Franquin (Spirou, Marsupilami) et Jean-Michel Charlier.
• 1925 : Roger Lecureux.
• 1 926 René Goscinny (Lucky Luke (avec Morris), Astérix).
1927: Hugo Pratt et Albert Uderzo (Astérix).
• 1928 : Pierre Culliford, dit 'Peyo' (Benoît Brisefer, Schtroumpfs).

• Le vitrail "en dalle de verre",
• le vitrail "à verre libre",
• le vitrail "Tiffany" (Louis Comfort Tiffany (1890), université Yale.)

'- Les rapports entre les objets ne sont plus fondés sur la raison mais sont irréfléchis comme seule est capable
de le susciter l'irruption dans la vie de l'irrationnel, de l'inconscient, du spontané, du fortuit -'.

'- la créativité et la virtuosité produisant une œuvre apte à surprendre, charmer ou émouvoir son spectateur. -'