Chronologie de 'TOUS les ARTS' par Zone et pays                   (Revenir au)     Choix des Pays pour les Arts

• Épouser de grandes héritières, dont ils confisquent alors les droits.
  Ainsi du Tyrol (Agnès), d'Aquitaine (Aliénor) de Provence (Marguerite), Brabant, Flandres, Hainaut, Navarre etc.
• La conquête par l'importante armée royale, qui pouvait recruter large dans un pays féodal et très peuplé.

• Théâtre de plein air, taverne, échoppes de vins (bons), spectackles, reconstitutions;
• Banquet médiéval (on est en France... tant mieux), Farces
  CAmpement arabo-andalous du XIIIe siècle;
• Le Kichiga¨Taïko, et les légendes et fauconneries Samoura¨;
• Tente ('yourte') mongole avec les souvenirs de voyage de Marco Polo et les tir à l'arc kazakh;
• Ateliers d'émaux et harnais d'Orient

'- Parmi ses thèmes centraux est la question fondamentale du bien et du mal, à travers des personnages tels que l'homme qui a été libéré à la place de Jésus, Barabbas, et le Juif errant Assuérus.
En tant que moraliste, il a utilisé des motifs religieux et la tradition chrétienne sans suivre les doctrines de l'Église. -'

'- Au fond, sur les vieilles images en noir et blanc, on voit mieux la tristesse -' [Brèves]

'- Les métamorphoses du monde me tiennent lieu de pays natal. -'.

'- L'œuvre de Nelly Sachs, qui trouve autant son inspiration dans la Bible que la kabbale et le hassidisme,
s'inscrit dans la rupture provoquée par l'arrivée du nazisme en Europe et les exils,
les déchirements et les deuils qu'il a entraînés. -'
'- C'est dans la relecture incessante de la Bible, entre autres textes, qu'elle puise cette capacité à croire encore. -'

'- Année 1564, alors que les Flandres subissent l'occupation brutale des Espagnols, Pieter Bruegel l'Ancien, achève son chef d'œuvre "Le Portement de la croix", où derrière la Passion du Christ, on peut lire la chronique tourmentée d'un pays en plein chaos. Le film plonge littéralement le spectateur dans le tableau et suit le parcours d'une douzaine de personnages au temps des guerres de religions. Leurs histoires s'entrelacent dans de vastes paysages peuplés de villageois et de cavaliers rouges. Parmi eux Bruegel lui-même, son ami le collectionneur Nicholas Jonghelinck et la Vierge Marie. -'

'- Inspiré par une étude du critique d'art Michael Gibson sur Le Portement de croix de Pieter Bruegel l'Ancien, le film Bruegel, le moulin et la croix vient étendre l'une des lignées cinématographiques les plus restreintes : l'adaptation d'une oeuvre picturale à l'écran. Dès le tout premier plan, Bruegel se révèle être de ces films-là. Dans un lent silence, la caméra et l'oeil avancent le long d'un décor peuplé de modèles vivants, aussi immobiles que possible, attendant d'offrir au pinceau du maître ses couleurs. Le pari ne saurait être plus clair : il ne s'agit pas de raconter l'histoire du tableau, pas seulement.
Il faut retrouver en deçà de la toile la pose originelle, ses teintes, son tremblé, son imperfection tout entière, avant qu'elle ne trouve à s'aplanir sous le pinceau du maître, éternisée. Et tandis que le modèle se dédouble entre la toile et l'objectif, la caméra construit plan par plan, comme trait par trait, une image de tableau.

Exercice d'esthétique

Lenteur et silence. La création s'élabore par succession de poses. Le travail sur la lumière est admirable, les couleurs éblouissantes, la composition si parfaitement rigoureuse qu'on en pourrait tracer, les yeux fermés, chaque ligne de force. Les hommes et femmes en costume, filmés sur fond vert, sortent vigoureusement du décor.

Toutes les quinze ou vingt minutes, un personnage modèle prend la parole avec la solennité d'un homme de foi. Il parle peu. Chaque phrase vient presque en trop, comme un blasphème contre l'image : entre la sentence et l'aumône, une clef nécessaire aux faibles que nous sommes, à dépendre petitement des mots. L'ultime échange du peintre avec son commanditaire sonne comme une leçon d'histoire de l'art conçu comme art sacré, et la belle métaphore de l'araignée travailleuse prend des allures de parabole.
Le projet Bruegel fut, à n'en pas douter, un exercice d'esthétique passionnant, fixé dans un réseau arachnéen de grandes questions sur l'art et la manière, le rapport de l'oeil à la toile, les liens et les écarts de la toile à l'écran. [.]-'