Tous les personnages :   Médiatiste   par leur nom                           Retour au choix des Personnages

'- Année 1564, alors que les Flandres subissent l'occupation brutale des Espagnols, Pieter Bruegel l'Ancien, achève son chef d'œuvre "Le Portement de la croix", où derrière la Passion du Christ, on peut lire la chronique tourmentée d'un pays en plein chaos. Le film plonge littéralement le spectateur dans le tableau et suit le parcours d'une douzaine de personnages au temps des guerres de religions. Leurs histoires s'entrelacent dans de vastes paysages peuplés de villageois et de cavaliers rouges. Parmi eux Bruegel lui-même, son ami le collectionneur Nicholas Jonghelinck et la Vierge Marie. -'

'- Inspiré par une étude du critique d'art Michael Gibson sur Le Portement de croix de Pieter Bruegel l'Ancien, le film Bruegel, le moulin et la croix vient étendre l'une des lignées cinématographiques les plus restreintes : l'adaptation d'une oeuvre picturale à l'écran. Dès le tout premier plan, Bruegel se révèle être de ces films-là. Dans un lent silence, la caméra et l'oeil avancent le long d'un décor peuplé de modèles vivants, aussi immobiles que possible, attendant d'offrir au pinceau du maître ses couleurs. Le pari ne saurait être plus clair : il ne s'agit pas de raconter l'histoire du tableau, pas seulement.
Il faut retrouver en deçà de la toile la pose originelle, ses teintes, son tremblé, son imperfection tout entière, avant qu'elle ne trouve à s'aplanir sous le pinceau du maître, éternisée. Et tandis que le modèle se dédouble entre la toile et l'objectif, la caméra construit plan par plan, comme trait par trait, une image de tableau.

Exercice d'esthétique

Lenteur et silence. La création s'élabore par succession de poses. Le travail sur la lumière est admirable, les couleurs éblouissantes, la composition si parfaitement rigoureuse qu'on en pourrait tracer, les yeux fermés, chaque ligne de force. Les hommes et femmes en costume, filmés sur fond vert, sortent vigoureusement du décor.

Toutes les quinze ou vingt minutes, un personnage modèle prend la parole avec la solennité d'un homme de foi. Il parle peu. Chaque phrase vient presque en trop, comme un blasphème contre l'image : entre la sentence et l'aumône, une clef nécessaire aux faibles que nous sommes, à dépendre petitement des mots. L'ultime échange du peintre avec son commanditaire sonne comme une leçon d'histoire de l'art conçu comme art sacré, et la belle métaphore de l'araignée travailleuse prend des allures de parabole.
Le projet Bruegel fut, à n'en pas douter, un exercice d'esthétique passionnant, fixé dans un réseau arachnéen de grandes questions sur l'art et la manière, le rapport de l'oeil à la toile, les liens et les écarts de la toile à l'écran. [.]-'

'- Il nous plonge dans un tableau qui résume à lui tout seul tout le génie du peintre: Le Portement de Croix (1564).
Celui-ci reprend le thème classique du supplice du Christ mais dont le traitement est impressionnant.
Le Christ en effet, écrasé sous le poids de sa lourde croix, est en chemin pour le Golgotha.
Mais ce n'est qu'un minuscule personnage au centre d'une scène et d'un paysage
foisonnant de centaines de personnages, acteurs du supplice ou simple spectateurs, attristés ou goguenards. -'

'- Le parti-pris, audacieux et maîtrisé, du cinéaste est de nous faire partager la création et la structure du tableau imaginées par Brueghel [.] sous le signe du Nombre d'Or tout en imaginant la vie pendant quelques jours d'une douzaine de personnages du tableau (dont Marie) [] ou le collectionneur Nicolas Jonghelinck [].
Dès la première séquence, on est saisi par la splendeur des images, parfaite transposition à l'écran de la splendeur du tableau. -'

'- Mêlant prises de vues réelles tournées en Italie et Nouvelle-Zélande
pour coller au plus près des paysages imaginaires du tableau,
et trucages pour insérer des personnages vivants dans l'œuvre peinte,
le film plonge le spectateur dans du jamais vu: on ne sait jamais si on est au cœur du tableau ou à côté et quand, dans la dernière séquence, on voit le vrai Portement de Croix, on est saisi d'un émotion inouïe. -'

• 1 947 Il fonde aussi la sienne en 1 947, créant 'Arlequin' dans 'Baptiste', de Jacques Prévert.
  Ceci a dû inspirer son personnage de Bip, clown blanc en pantalon large et maillot rayé.
• 1 951 : 'Le Manteau', première redécouverte du mimodrame.
• 1 952 : Pierrot de Montmartre.
• 1956 : Mont-de-piété (mimodrame)

'- proposant des articles d'opinion et d'analyse sur la politique, l'économie et la culture -'

Et, comme disait Dracula : '- J'irais bien boire un cou -'.

• Telles ses encres sur tirages gélatine au bromure d'argent marouflé.
• Tels un groupe de femmes écrasées dans le désert sous des voiles noirs...

'- Qu'avez-vous fait de vos illusions? -'[ CdB]

'- Je n'ai jamais abusé de l'alcool; il a toujours été consentant -'